作为一个行业巨头，Mark Isham对影视原声做出了巨大的贡献。他的音乐特征在一些奥斯卡获奖影片中那些令人难忘的配乐中显而易见，例如Crash（撞车）和A River Runs Through It（大河之恋）。Isham也为一些金球奖获奖电影作曲，例如Reversal ofFortune（命运的逆转）和Short Cuts（银色•性•男女）。他的电影作品The Black Dahlia（黑色大丽花）荣获了国际电影音乐评论协会颁发的“电影配乐”奖。

 

　　在这里，Isham详细介绍了他喜欢的UAD插件以及为什么这些插件是在他进行声音处理时不可或缺的工具。
 

　　“在我的工作室中正在进行的战斗就是‘声音的品质和时间的限制’。请相信我——如果我有足够的时间来在我的大量的UA硬件设备上面进行声音处理，我一定会那么做。但实际情况却是，我根本就没有足够的时间在硬件上做那么多的调整。UAD的插件给了我一个很好的解决方案——既具备外置硬件的声音品质，又具备插件的召回能力和简便的工作流程。”
 

　　“对于录音而言，挑选仅仅五个插件已经非常困难。总体上，10到20个不同的UAD插件占据了我的主模板——并且这个数量根据不同的项目有可能还会增加！但是，化繁为简，这里有我的五个荒岛求生工具。”

　　“在鼓的演奏起主要作用的动作片配乐中，我甚至不知道如果没有1176插件集我该怎么做。全新的AE版本是那么的引人入胜。2:1的压缩比给了我以前从未有过的新选择、当你需要多一点失真和摇滚时，蓝条版本堪称完美——仿真程度令人难以置信。说句题外话，我有两台硬件LA-2A和一台原始版本的1176，而我并不认为硬件版本的声音和软件版本的声音有很大的差别。”

 

　　“这个插件常常改变我的录音模板。我的工作室中有很多非常出色的硬件混响器和软件混响器，还有一些非常好的脉冲响应样本库——但是在我的Logic模板的Aux1（辅助输入通道1）上面将会永远是Lexicon 224数字混响器插件。”
 

　　“我可能说得有点夸张，但是那六个推子使人感到如此的亲切熟悉，而且想得到出色的声音看上去又是那么的容易。不管是打击乐器上的嘶嘶声，还是通过半湿的丰满大厅来得到电影钢琴的感觉，或者是将一些弦乐放进乐团大厅，我在相当长的时间里从未像这样喜欢过一个混响——不管是数字的还是非数字的。” 

 

 

　　“对于一个电影音乐作曲家来说，这看上去像是一个奇怪的选择，但是这些插件每天都在选单上，原因在这里。当我写完一个片段，它至少必须得到导演的认可，而且往往还需要得到更多其他人的认可。但实话实说，有时候一些片段是在笔记本电脑、耳塞、或其它一些不理想的听音环境下被认可的。导演和制片人并不是故意这么做。很多时候他们的时间比我更为紧张。从重新拍摄到另外的对白录音，他们只是没有足够的时间而已。”
 

　　“UAD精密母带处理插件包给了我一个快速而有效的解决方案来满足他们在恶劣的环境下听取演示的需要，而与此同时又能够使我的作品保持完整的动态。换句话说，我能够让我的作品拥有足够的峰和谷，拜精密母带处理插件包所赐，我的演示更容易得到认可。”
 

 

　　“首先，通过两个旋钮和三个按钮你就能够得到出众的声音！我把这个插件看作我在70年代购买过的许多吉他踏板一样。我不想知道这些旋钮的作用，也不想了解这些旋钮的标签——我只想开始转动它们并从中找到某些魔法。”
 

　　“Little Labs VOG是终极脚鼓塑造者。我发现只要将VOG插入到音轨上并开始调整，大约30秒钟我就可以找到低频在电平上的和冲击力上的甜点。但并不是只此一招，近在厚实程度，重低音合成器上进行的实验得到了很好的结果。VOG能够对Omnisphere和Trillian的声音进行处理，使它们能够更好地融入到弦乐合奏或其它管弦乐元素中——真是一个美妙的的塑造工具。”
 

 

　　“我拥有一台经典的硬件RolandDimension D单元。我也拥有自认为还不错的耳朵。但是我并不能够分辨出硬件和这个插件之间的区别——除了我不需要每18个月就需要对这个插件进行维修之外！”

　　“我原以为这个插件的效果太微妙，只有在所有按钮都按下时才能够真正起到作用。但是不久前，我开始在绝大多数的合成器上使用它——垫子，自动琶音，低音——所有我的“支持”队伍——这些声音都被赋予了生命力并从管弦乐中焕发出了光彩，让使用了它的那些项目具备了独一无二的特性。作为一次试验，我在一个大的音序上旁路了所有12个该插件。其结果让人大吃一惊。声音失去了应有的动感，情感，和宽度。当然，这只是其中的一招，但这是个有用的技巧！”