当您与Jacquire King交流时，您可以很快发现，音乐就是他的心头所爱。而且他还十分擅长于捕捉挖掘其他艺术家的演绎。在过去30年间，这位格莱美获奖制作人/工程师塑造了一些十分具有个性的音乐，从Kings of Leon到Tom Waits到Norah Jones到James Bay。
 
我们在他的Nashville录音室与他见了一面，他正在与Daughtry合作一个项目，并且正打算开始与City in Color和Parachute合作，这些合作能让他进一步深化自己的录音和混音技巧，以及深化Auto-Tune在他处理各种风格人声时起到的帮助。

您的录音事业于30年前就已起步，
但不是每个人都知道刚开始时您只有一个磁带机
 

那时候我还很小，想成为一个电台DJ。那时候使用磁带机录音只是我的一个爱好，然后我学着玩了一段时间的吉他和贝斯。我朋友那时候在一个更厉害些的乐队中，我对他们的扩声系统和四轨录音机很感兴趣。大概就是从那时开始的。

  

是什么驱使您来到Nashville？
 

我妻子她老家在这儿。我来这儿拜访朋友，而我妻子也和他们都很熟悉。我们开始了一段长期的关系，然后我获得了一个为Switchfoot乐队制作的机会，他们被Nashville厂牌签下。我的时间主要分配在三藩市和洛杉矶之间，之后我在Nashville花费了更多的时间。我们结婚后决定一起搬来这边。我以前没想到过Nashville会变成现在这个样子。现在这个城市也许已经成为了世界录音之都。我来这儿大概已经18年了。我觉得自己过着幸运的人生，因为当我在80年代末去到三藩市时，那里也正在发生一些不得了的事情。

 
 
您总是在正确的时间出现在正确的地方。
那段时间是湾区录音室的黄金年代，
而现在您正在见证Nashville朝着这个方向前进。
 

绝对是这样的，我就是有这样的运气。只要跟着自己的直觉走就好。我所做的唯一一个自己的决定是19岁时打算成为一位专业的录音师——我想制作伟大的唱片，就像那些打动我的唱片一样。

 
 
您有提到Tom Dowd、Rudy Van Gelder
和Les Paul给了您很多早期的影响。
能否说说他们是如何影响您的？
 

在他们那个年代，由于技术的限制和音乐风格的大趋势，录音的目的主要就是捕捉演绎。这些人之所以成为先驱，不仅是因为他们在技术上十分前卫，同时也由于他们在捕捉艺术上也十分出色，他们在演绎的当下时时刻刻捕捉到了那些动人的瞬间……他们实实在在得启发了我。我在大概十一二岁时发现了Jimi Hendrix。我开始有了些顿悟：录音不仅是将发生在录音室中的事情录制下来。他们其实是把录音室当成了一个乐器。他们打开了我的想象之门。
 
我从来不是一个特别遵从技术的音乐人，我可以玩很多种乐器，但对它们不是很擅长，我在十八九岁时决定要钻研录音室这门乐器！
 
聊会那三个人……其实有很多人能作为参考，但这三个人对我来说十分重要。另外，Ray Charles。Cream和Allman Brothers，Tom Dowd……Eric Clapton和好多其他人事物都对我十分重要。
 
另外，说到这些，其实重要的事情是大胆利用乐手们的演奏素材组成一首伟大的歌曲，或者创造一些能够连接人心的独特音乐。我发现自己喜欢做的事情就是去作为这样一种“管道”而存在。

 
 
这种目标是如何影响
您在录音室中选择的工具的呢？
 

现在市面上能选择的工具有很多，想要成为一位创意人士。您所需要掌握的技术非常多。去理解录音过程中的基本原则，能很好的启发我，这对我大有益处。Auto-Tune的地位，对于歌手来说，在于控制演绎的情绪。
 
您可以评价别人说，“这段副歌部分您演绎地有些太尖锐了”，或者说“您这边有点不在调上”……您可以去指出这些事情，但是有时候在这种评论的过程中，您会丧失掉一些东西或者一些情绪，这让演绎降格为一种理性上的东西。这对于打动听众来说是无益的。如果副歌唱得尖锐了些，但是这种尖锐是基于一种强烈情绪的，那么您就可以用Auto-Tune去吸纳这段演绎并让它变得举足轻重……不要依赖这个工具，但可以把它当做一个完善的工具。
 
显然，现在一些流行歌手太过于依赖Auto-Tune。这会造成一种不同的语境，所以去理解您的工具并创造不一样的效果是很重要的。

Auto-Tune Live Native (E)
 

您是如何使用Auto-Tune和艺术家合作的？
具体来说，您是如何将它融入您的工作流的？
 

这取决于个人秉性。我从来不想太过于依赖某种工具，而只是在创作或演绎时将它作为辅助工具。歌曲需要好的它，演绎需要好的它，声音同样也需要好的它。
 
有时候您可以从一开始就打开Auto-Tune，因为您想要一些特别的审美感觉。在补充阶段使用Auto-Tune监听，使用一些一般的调内设置，然后您就能感觉出大概您需要做多少补充了。
 
有些艺术家会对自己不需要用到它而感到十分自豪，不过一般他们后会说：“嘿，您介不介意帮我调一调？”我当然不介意在合适的时间用到它。和一些艺术家合作的时候，我们从一开始就会讨论这件事，而另一些艺术家说：“我们会等等看。”
 
我并不会为每一次处理录音写下固定剧本。这是我热爱录音的一大原因。您能有机会和一些具有独特天赋的人共事，您需要拥抱发生的一切。我不认为我的录音每次听起来都是一样的。如果是那样的话我会觉得很可怕。我认为如果您认真聆听音乐，就会发现一些想法、热情和音乐性的观点。但永远应该以表达艺术家为先。

 

当我谈论流行乐制作的时候，
您觉得听众的口味变了吗？
 

当然，我觉得听众的口味一直在变，从流行到其他不管什么风格。我们越来越习惯紧凑、调内的音乐，而清晰度和科技的变迁也影响着我们归档和理解录音。当然一切都还是以好的感觉为第一位。
 
我还对响度战争已经过去感到很庆幸。我认为音乐回归到了一个好时代，对于科技更好利用的时代。而科技在九十年代到二十一世纪初的一段时间里有被滥用的嫌疑。但音乐类型始终还是我们能够用到技术的产物，特别是当多轨录音技术和采样技术发明后。
 
不过当然，人们总是想听到不一样的东西。当您有一个年轻的歌手，有时候您会想让他听起来用了很多Auto-Tune，来告诉人们这位歌手是现代、年轻、时髦的声音……所以有时候您需要用到一些现代化的手段来做到这点。

 

Auto-Tune Vocal Studio Pro (E)

您是否将Auto-Tune
用作创意手段和纠正工具？
 

我肯定用它作为创意手段，比如说处理背景人声、或者是处理年轻人声，和一些跳舞音乐、或者更现代化的作品。也许您会想要一些重复段，或某种高度调制的人声材质，我绝对会用它来完成。
 
我一直会做的一件事情是，有时候使用Auto-Tune来完成颤音片段，我喜欢那种声音。我把它开到Sawtooth，把Rate调得很低再把Variation 调得也很低，后Onset参数调的很高。这并不是真的在创造颤音，但您把信号输送到这个插件里面，这很帅的可以创造出一种有年代感的效果。我喜欢它对中频的塑造能力，它能把中频往前推一点。就像一个奇怪的均衡、压缩、年代效果的工具，但其实并没有在做均衡或压缩。

 

您什么时候会用它？
 

几乎所有时候。我使用一些配比好的设置。无论我做基本音高纠正，或者做一些艰难的校准，使用它以后的音乐听起来都十分自然，可以创造“Auto​Tune 效果”。我很喜欢它的那种声音感觉，那一点点校准能力。

 
另外我还发现，一般来说我喜欢将输入类型改成Soprano。也许我是不对的，但我觉得，调整输入类型，不管是Soprano、Tenor、Baritone或是您切换到乐器或贝斯，它其实是在变换监听的频率。对我而言Auto-Tune在Soprano设置下会更加具有宽容度，它会监听更高的频率。我强调这点是想说您并不一定要严格按照要求来设置输入类型。我觉得您应该按照您的喜好和声音来做设置。

 
 
您与我们分享了很多心得，
您还想补充什么吗？
 

Auto-Tun近加入了些新功能，比如Flex Tuning和纠正风格以及人声自然颤音，这些高级功能真的很关键。我喜欢Auto-Tune 5的声音和质量以及它分析引擎的工作方式。这些东西现在被融合入了Auto-Tune Pro中所以我很期待看到这些选项。

 
 
什么是经典模式算法？
 

经典模式，我爱它。对于有些声音，有这个模式真是一件好事。唯一一个我想补充的是，如果我只想做一些人为的自动化设置，我会使用半音阶而不是歌曲的调，这样做的目的是为了让一些蓝调音符存在，制造出一种故意而为的感觉，一种“夹缝中的音符”感！