Chris Lord-Alge
 

Chris Lord-Alge是一位五次获得格莱美®奖的混音工程师，他的客户包括了Green Day，Keith Urban，Madonna和Rod Stewart在内的许多著名的艺人。最近，他为了杜比全景声的工作需求而升级自己的MIX L.A.录音棚的Studio A工作室，而新升级的系统包括了基于Focusrite RedNet组件来搭建的音频接口和转换器系统。支持Dante®网络音频的RedNet系统将有助于将两个现有的Avid Pro Tools工作站和一个新的9.1.4 Ocean Way Audio扬声器系统与Chris心爱的Solid State Logic SL4064E调音台进行互连。
 

由于这次的升级包括了在Studio A中添加新的沉浸式混音制作功能，Lord-Alge 不得不开始重新审视他长期建立起来一套的工作流程。但在其他同行的鼓励下，他说道：“我下决心开始向未知领域迈进，我将最终淘汰所有那些将我的音频连接到调音台的老式设备。”

提高表现力和音质
 

多年来，Chris所习惯的混音工作流程始终包括了将项目先转移到48轨的索尼DASH磁带机上这一步骤，而这是因为他很喜欢这台机器自带的音频转换器的表现力以及其表桥功能（他最终放弃了使用任何的磁带功能，而只是使用这台机器的音频转换器）。现在，他已将这台心爱的机器替换为了Pro Tools HDX设备，该设备以96 kHz/48-bit的采样率运行，并且连接到一对Focusrite RedNet HD32R 32通道的HD Dante网络网桥上。Chris会使用Dante Controller来选择音轨，并通过四个Focusrite RedNet A16R MkII 16通道模拟接口来使用Dante网络将音频进行分发，并传输到调音台上。然后，他会将调音台输出的立体声混音通过其中一台A16R MkII和HD32R HD网桥来进行路由，并送回到安装在计算机上的Pro Tools中。

Chris说，A16R MkII的音频转换器在表现力上比他的DASH磁带机有了明显的提高，而且使用A16R MkII也意味着他不再需要以前那样麻烦的设置——在这次升级以前，他通常需要对DASH磁带机和两台Pro Tools工作站进行同步。 “当我开始熟悉并了解了这台设备所需的电平和动态余量后，我就开始发现A16R MkII的声音反而是更好的，它不仅更清晰，也更开放。”他说道。

 

 

专用的杜比工作流程
 

工作室的第二个Pro Tools系统现在专门用于杜比全景声（Dolby Atmos）的混音，而其默认的采样率为48 kHz / 24-bit。“使用它，我能够得到超棒立体声录音混音信号。这个混音信号会包括所有来自我那些模拟设备和模拟调音台的美好色彩，而后，我们再将混音信号进行解析。一旦我完成了立体声混音，并且创建了制作全景声所需的所有分支信号，我就会将它们输入第二台计算机。也就是说，我的全景声混音是由带有所有复古模拟设备的细节特征的分支信号混合而成的。而后，带有杜比渲染器的第二台计算机也就成为了我的第二套回放系统。”Chris说。

“第二个Pro Tools系统不需要I/O，因为它拥有集成了所有功能的设置，”他继续说道，“我只需要一张RedNet PCIeR卡，它就能为我在Dante网络里提供基于48/24采样率的128个通道，并将它们连接到作为杜比渲染器的Mac Mini上。这也就意味着，Pro Tools可以直接将128轨的处理对象发送到渲染器和监听器上。而如果没有RedNet，这一切都是不可能的。”
 

虽然在混音中将所有的立体声分支筛选出来，并以此在第二套Pro Tools系统里创建出为混制全景声而准备的工程确实需要一些时间，但Chris说：“目前来说，这就是最适合我的方式。我使用全景声计算机和渲染器来进行对象放置和混合三维效果。但是对于在混音中创造声音的实际细节，我还是更习惯使用我的立体声装备来进行操作。”

 

 

他说，MIX L.A.complex录音棚现在已经完全使用了为Dante和RedNet而设置的布线。“整个房间都与RedNet联网，隔壁的新录音棚也是如此。两个录音棚可以互相获得数据。我能够使用Dante连接到我的其他工作室，并且这种连接可以说是无缝的。”
 

根据他自己的估计，Lord-Alge已经混合了超过25000首立体声曲目，但他承认在杜比全景声（Dolby Atmos）混音方面，自己还是新手：“我完全是一个新手。但我正在了解这种未来的新技术，了解它是如何运作的，以及它可以做些什么。” 说道这里的时候，他也提到，在升级系统的过程里，他得到了美国Focusrite团队的热情支持。

“不可否认，Focusrite 的支持非常棒，”Chris 说，“而这也是因为它是那种一旦你把参数设置好，每次都能帮助你实现你所想的设备。不过你必须先明白它是如何工作的，而之前的我还没有。”

让你的耳朵来做决定
 

不过，Chris对他目前所听到的一些全景声音乐混音持有保留态度。“一旦你让一些唱片进入全景声模式，它们的一些问题就暴露出来了。一旦你开始解析它，它就会破坏你记忆中那些对于歌曲的印象，你会更多地感受到‘哇，我从来没有听过那个部分’的感觉。 然后你就会觉得，嗯，好吧，也许我不应该听到那部分。而这就是我目前遇到的问题。我觉得很多歌曲都被拆开了，而这样做的后果是揭开了这些歌曲丑陋的一面，而非更好的一面。”
 

他认为，在剧院里使用杜比全景声（Dolby Atmos）对于现场表演进行重放可能可以提供更好的听众体验。“我觉得你应该能够走进剧院，然后聆听这些用全景声重新混音的现场音乐会，并充分体验它的三维性所带来的优势。因为当聆听真正的音乐会时，它的声音是三维的。所以，如果能在剧院里做到这一点，我认为这会很令人兴奋。”
 

在沉浸式音乐混音方面，Chris可能是一个相对的初学者，但他有决心取得成功：“我喜欢赢。我喜欢站在潮流的前沿。而在这一领域保持领先地位的唯一方法是通过自己的实践来找到正确的通往全景声的道路，”他说，“我会让我的耳朵来决定什么样的处理是更好的。但你要知道，这个过程里的每天都是一次有趣的旅程，所以我很享受。”

作者：Robert Clyne