今天我们欢迎来自Noise Boys LLC的James Sieczka。James的经验很丰富。他在亚洲工作多年并师从Greg Curda和艾美奖得主Les Wolf之后回到美国并成为Noise Boys LLC的合伙人。我们来看看他是怎样将从记录片中获得的知识应用到电视及专题制作，并用他自己的方法完成了有些难度极高的技术挑战。

能告诉我们有关你自己的一些背景吗？

你常驻在什么地方，从事什么工作，Noise Boys LLC是什么机构?
 
我的名字叫James Sieczka但人们通常叫我“Jimmy”或“Soundguy”。我在芝加哥长大并上芝加哥哥伦比亚学院完成了所有电影/声音的训练。当我完成学业时我马上移居到了洛杉矶。在那呆了3年之后，我觉得要周游世界。我很幸运，在菲律宾的一个电影录音棚里找到了一份工作，作为他们驻场的制作及后期制作的调音师。我还分出一部分时间在当地一所国际电影学校以调音师的身份教授与声音相关的知识。
 
我在那里渡过了非常精彩的5年时间，边工作，边教书，还从一些的制作/后期制作混音师那里学了不少东西。奥斯卡得奖者Greg Curda和艾美奖得主Les Wolf帮助我形成了今天的混音风格。我永远感谢他们的教导，还有让我一直保持幽默感的建议。
 
2013年我决定回到美国。8个月后，我见到了Noise Boys LLC的拥有者和运营者David Macaulay Flynt。我们一拍即合。几个月后，Macaulay让我加入他的公司Noise Boys，我们的合作关系日益牢固。我目前常驻洛杉矶，主要为一些冒险类真人秀工作，偶然间也会录制专题节目。
 
你怎样进入电影及电视行业?
 
从12岁开始我就知道自己想这辈子都在电影行业里工作。那时我碰到了Paul Matian(Leo Bruntt代理公司的制作人)，并和几个朋友一个开始制作滑板电影。10年以后，我们梦想成真了。我决定搬到西部而Paul留在芝加哥开始商业和电影的生涯。我刚到洛杉矶的时候只是个毛头小子，没什么方向感，只有几个朋友在那里从事这一行。我的第一份工作是在一间后期制作公司从事转录、将老电影上的刮痕去掉还有基础的秘书工作。那份工作时间很长、薪水很少、责任很大，而且看不到未来让我有机会与声音打交道的发展潜力。在洛杉矶呆了8个月后，我还在寻找和音频相关的工作机会好让我可以彻底离开那份工作。机缘巧合下，我的一个朋友邀请我去了行业内的一个派对，在上面我认识了在Burbank一家小型制作公司工作的摄像师。当晚派对结束的时候，他给了一个制作协调员的电话给我并说：“打这个电话，一个月后你就会得到一份调音师的工作。告诉他们是Malibu推荐你的。”之后打了电话，辞掉了原来的工作，第二天就为“FearFactor”还有不同的常驻洛杉矶的电视节目从事兼职工作。那是我正式成为调音师的转折点。

作为一个调音师的典型的一天是怎样的?

 
这真的要视具体的工作还有工作人员面临的条件而定。有一样东西不变的就是永远不要怕准备得太多。例如，如果我知道今天只要拍内景，我还是会带上所有的话筒附件，像Rycote Softie, Super Softie, Cyclone和Zeppelin防风罩。

有些调音师觉得完全没必要。但我试过有一次之前的日程是拍内景，但制作人后决定加一个外景镜头，在一个风雨交加的日子。制作人知道利用那场雨可以帮他节省部分制作费，否则他要另外花时间把制雨机拿过来弄一场人造雨。当决定后要加外景镜头的时候，我觉得幸亏我带了Rycote Zeppelin和防雨罩，不然如果直接用话筒在雨中拾取对白而没有合适的户外防护的话，那支话筒肯定被毁了。

我看到你曾经帮国家地理频道做过几个项目，包括”The Ice Holes and Filthy Riches”系列和发现频道的“Nakedand Afraid”，这些都是在很困难和极端的户外环境拍摄的，你能告诉我们有关这些节目的东西吗？节目里有些性格很有趣的人，你跟他们私下里认识吗?

 这些节目看起来会有很多技术上的挑战。Ice Holes就有意想不到的风向变化和零度以下的温度。你的设备怎样适应这些环境?
 
每个节目都会给你私下认识演员的机会。除了导演和制作人外，我有多的机会接解并和演员面对面，因为我每天都要用话筒为他们拾间，并且在整个拍摄过程中也要对话筒进行调整。在拍摄过程中，我会将与节目无关的对话减至少，但当节目完结，我当然会与其中一些演员保持联系。
 
拍摄冒险类节目时在野外会遇到很多技术上的难题。例如，国家地理频道的IceHoles拍摄的过程就极为困难而且危险。整个节目在数个结了冰的湖面上进行，而我们要跟着演员拍摄他们在冰上钓鱼遇到的挑战及比赛。在有些地方气温冷到只有-45度华氏。大的挑战来自衣服还有设备的重量，还有在厚厚的冰面上怎样移动它们，创作混音时戴着厚手套当然会拖慢你的速度。

我的Rycote Zeppelin对这个项目来说至关重要，因为大风和演员穿的衣服非常厚重的关系，会使得大部分领夹式话筒录出来的声音都用不了。如果没有Zeppelin我们没可能获得如此多可以用的音频。

 
有些在“Naked and Afraid“里的场景演员要费力地通过泥地、水、雨还有大风，摄像机和录音设备是怎样跟着他们的？你是用发射机进行收音还是用一支话筒吊杆跟着他们穿过泥地?
 
 “Naked and Afraid”是到目前为止我参与的具挑战性的节目，但其录制过程是我职业生涯中好的体验之一。单是有幸参与到制作团队里就像中了彩票一样，因为团队非常小，这样才能在极端的丛林环境中无缝快速地移动，完成制作。
 
在这个节目里，一直要用话筒对演员进行拾音以完成基础拍摄。看到这里肯定有人会产生疑问，如果他们都祼着身体，话筒放在哪里呢?事实上，话筒藏在了他们所佩戴的项链里，而话筒线则藏在他们肩上所背的背包的接缝里，背包里有一个小口袋放着防水的话筒发射机。尽管所有时间演员身上都佩戴着话筒，可能的话我都会用录音吊杆一直跟着录，好让后期制作碰到一些不可用的的音轨时有更多的选择。Rycote Cyclone在我制作的“Naked and Afraid”很多集里用起来真的非常方便。整个设计毫无瑕疵，而且是在之前的Zeppelin的基础上的重大进步。有了Cyclone，换话筒只要几秒就能完成，在丛林里工作时这是很大的一个优势，因为天气瞬息万变。

你也做过一些电影。我注意到总的来说电影有伴随着对白有各种偶发的声音，我猜这是为特殊场景构建声调或背景时重要的一部分。你是在表演正在进行的时候同时录制的，还是你单独录制偶发性的背景声音，然后在后期制作里对它们进行编辑?还有你怎样处理那些不想要的噪音?你怎样面对这些挑战?

 
从事电影时声音制作重要的部分就是对白。我的导师Greg Curda过去一直和我说，“对白为王!”“如果你听不到对白，就没有电影可言了。”我一直听从他的教导及建议，力图竭尽全力无论在任何环境下都获得的对白音轨。
 
因此，可能在特别的场景中会有一些偶发事件或制作效果。依据每一个场景所允许的准备时间，我会用一支“固定式话筒”去覆盖场景里特殊的声音，尤其是当声音是在画面以外发生的，或是离主要的对白比较远的情况下。过度录音永远不会有问题，尤其是今天所有的录音都是在数字录音机上完成的，用录音带录制的时代已经过去了。

至于不想要的噪声所带来的技术挑战，你要保持头脑清醒，永远保持平静并相信你的直觉。在拍摄的过程中有很多意想不到的事情发生，不可能事事准备妥当。这些事情包括地点变更、灯光很吵杂、轮滑板轨道的发出吱吱声、交通、预算太少、团队里有人太自大…这只是列出其中一些。终，这些都有可能会对录制干净清晰的对白造成障碍。

 
那怎样才能找到解决办法呢?首先要给人工作态度非常良好的印象，脸上带着微笑并随时带着能让你的工作变得简单的工具。无论何时都要多带一些工具，因为你不知道什么时候制作可能会有变化。满怀热情，给出考虑周详的建议，怎样布置话筒能让整个画面更加好，并且永远记着要终完成任务是大家配合的成果。而重要的一点是要热爱调音师这份工作，否则干脆不要做。要知道大把有才干的人都等着下个制作能参与一两个镜头。

我的Rycote对这个项目来说至关重要，因为大风和演员穿的衣服非常厚重的关系，会使得大部分领夹式话筒录出来的声音都用不了。如果没有Rycote我们没可能获得如此多可以用的音频。

 
你感到骄傲的成就和喜欢的作品有哪些?
 
我喜欢的作品是专题电影“The Taking of Deborah Logan”(失魂记忆)。这是一部旧片重拍的电影，大部份都用手持的“纪录片风格”拍摄。整个电影都有剧本，但有很多的即兴台词，这大大增加了录制每句对白难度。幸亏我有真人秀和纪录片制作的声音背景，大部分的拍摄对我而言非常自然。因为我习惯于为“没有剧本”，而且要一直期待下句台词会由谁来说的节目工作。

“The Taking of Deborah Logan”的整个演职员团队都极富才华、互相支持而且积极向上。每一天面临的挑战都比之前要多，但一天结束后我们每个人看上去脸上都挂着笑容，而且对第二天回到片场感到很兴奋。这是我职业生涯里面第一次收获了全面的经验还有友谊，而作品出来后我一直想，“这就是我为什么拍电影的原因。”到目前为止，这是我为骄傲的成就。

 
你所遇过的大的技术挑战是什么，你怎样处理？
 
我想每一个制作里我都面临着大的挑战，而这个挑战就是要对演员进行收音。对演员收音就像要在2分钟内解出世界上难的数学题一样。在一天的拍摄里他们要换无数的衣服，而且也有无数的方法对主持人进行拾音。关键是要明白衣服是怎样穿的，什么样的材料会产生不想要的噪音从而改变话筒的放置方式，让话筒可以无缝地录制而且避开摄像机的可视范围。另一个潜在的挑战是和不同类型的演员工作。每一位演员的经验都不一样，而且对如何帮自己拾音都有不同的偏好。也就是说，他们想用的拾音方式不一定都是好的。尊重他们的需要，在百忙中找到解决方案并保持高的专业水准是长久、健康的职业生涯为重要的。

你的工具包里装了些什么？为什么装这些东西？

 
 我用的工具包是Orca OR-41，一款超轻的铝制加强型包。它四面都可以打开方便调整工具和各种线缆。其它的工具包我没发现这个特性，这对我而言是一大卖点。
 
我所有的录音都是在Sound Devices 788T 8轨录音机上完成的。如果要在多变的气候环境或天气下录音，这绝对是不二之选，而我经常要在这些环境中工作。
 
至于无线话筒，我近升级到从Lectrosonic升级成了Wisycom，但我还是会在所有的IFB发射机及接收机上用Lectrosonic。根据应用场合，Countrymen EMW和Sanken Cos-11都会与Wisycom发射机一起使用。

后是我的短枪话筒和附件的选择。我在冒险类节目里的主要工作会选用Sennheiser416。416是一款超耐用的话筒，可以在几乎所有天气条件下都完成任务，不用担心话筒出问题。”

 
我工具里重要的附件是包括Rycote Softie, Super Softie, Zeppelin和新的Cyclone。每样东西都能分别有助我在极端的天气条件下拾取干净的对白。如果没有这些我拥有并每天使用的Rycote产品，我将无法完成工作，或录制出有用的音频。

如果没有这些我拥有并每天使用的Rycote产品，我将无法完成工作，或录制出有用的音频。

 
在过去十年间，你看到电影及电视行业有怎样的变化，你觉得未来这个行业会怎样发展?
 
在过去十年，我看到在技术上以及应用在电影制作各方面的工具有着很多改变及发展。幸亏录音设备的变化速度比起摄像机要慢得多，所以人们更容易下决心购买一台录音机，而不是过半年或一年就要被淘汰的摄像机。
 
摄像人员拥有一台自己的摄像机似乎过去才会发生，但调音师仍然可以拥有自己的设备，这对我而言非常好。

另一样我留意多年的就是专业音视频设备比起过去更容易操作而且更便宜。这有好有不好。今年几乎所有人都可以拿起设备拍摄及录制他们酷爱的项目。但另一面是这让市场上的电影摄制者泛滥，初出茅庐者比起任何时候都难入行。

在学校里我一直被告知在拍摄电影时只能选择一个方面并聚焦于此，但我所做的完全相反。

 
你有什么建议给到想进入电影电视行业的新人?
 
你是说给一些建议给有兴趣加入电影电视行业的人吗？重要的是跟随他们的心。在学校里我一直被告知在拍摄电影时只能选择一个方面并聚焦于此，但我所做的完全相反。
 
我副修表演，上过导演和制作的课程。当我上灯光课程并明白我的色盲严重限制了我在灯光方面的能力时，我意识到自己永远不会成为灯光师或摄影指导。所有这些我在学校学到的不同技能都帮助我成为了今天的调音师。没有任何小但有回报的成果是一蹴而就的。要经历年复一年的挣扎、试验还有错误才会有今天的我。在这一行11年后，我要诚恳地说离我想达到的专业水平，现在才走了一半还不到。
 
在这个行业里工作是终身的事业，如果你没有准备好投入你生命的热情攀向顶峰，那么可能你应该选择其它的职业路径。如果在电影电视行业里工作很容易的话，那么世界上每个人都排着队想加入。这也是使得这一行是世界上好但竞争度也高的原因。“永远保持梦想，因为没有它，就不会有动力。”
 
你的下一步职业发展是什么?
我希望是我能从电视向大制作的好莱坞电影过渡。我想要更多的交往，交换想法，并帮助世界上大好的电影拍摄者将他们的幻想变成真。现在我加入了I.A.S.T.E Local 695 (声音)联盟。我终于有机会为一些大型的制作工作。

谢谢你的宝贵时间，很高兴和你对话！