四位获奖制作人分享了那些希望
自己早点学到的经验
 

 
 
身为音乐制作人，我们都记得入行初期的种种艰难：混音浑浊、人声压缩过度，或是总有着那种挥之不去的感觉 —— 脑海里构想的声音，永远无法从音箱中完美呈现。

在本次访谈中，你将听到制作人 Justin Meldal-Johnsen（合作艺人 M83、St. Vincent）、Jennifer Decilveo（合作艺人 Hozier、Miley Cyrus）、Darrell Thorp（合作艺人 Beck、Radiohead）和 Ariel Rechtshaid（合作艺人 HAIM、Vampire Weekend）的分享，他们敞开心扉讲述了初入行业时遇到的最难攻克的难题，以及一路走来摸索出的实用技巧。
 
 

刚开始制作和混音音乐时，什么问题让你最头疼？


Meldal-Johnsen：我承认自己是个追求极致的制作人，所以会无休止地叠加混响，却全然不顾均衡调节、声音扩散、预延迟、立体声定位这些关键因素。而要让所有这些元素在混音中和谐相融，难度极大。

我当时也对动态效果理解得不够透彻，这让我吃了不少亏。我记得自己曾用 Neve 通道条把鼓组总线的动态彻底压缩殆尽，如今再听到那段音频，依旧让我浑身不自在！而且这种过度压缩，还不是那种有艺术效果的类型。失败是成功之母，这一点非常重要。

Decilveo：我发现自己的混音虽然动态效果尚可，却无法在空间层面占据我想要的所有维度。我很难营造出那种声场宽度，也找不到合适的工具来实现这个目标。
 
Thorp：我一直努力确保混音中的各个元素都能清晰可听，所以对我来说，最难掌握的就是 “清晰度” 这个概念。比如，我听作品的某个部分时会觉得，“这个部分的高频已经足够亮了” —— 但实际上，这并不足以让整个混音的清晰度得到提升。

制作工作的难度更高。你既要以专业的视角评判音乐，又要充当录音室创作过程中的鼓劲者，同时还要推动工作进度，让大家都能感受到创作的推进。当艺人一遍又一遍录制时，你要做的是让他们感到放松，并且对他们的演绎给出积极的评价。

Rechtshaid：对我而言，混音早已成为制作工作的一部分。我在进行制作时，总会尝试捕捉成品效果中想要呈现的某些元素。
 
但刚入行时，我不敢去冒这些险，只是不想做出错误的选择。比如录鼓组的时候，我记得自己曾羞于用茶巾盖住鼓面，也不敢把军鼓的高频拉满，去打造那种披头士乐队专辑里的经典音色。 
 
 

如今你是否有依赖的特定插件或技巧，来解决过去遇到的这些问题？
 
 
Decilveo：我总会对主总线做一些简单的处理，让整体混音更具融合度和层次感。我最常用的是 SSL 4000 G 总线压缩器、Pultec EQP-1A 均衡器和 Sonnox Oxford Inflator 效果器。
 

 
SSL 4000 G 总线压缩器
 
 
Pultec EQP-1A 均衡器
 
 
Sonnox Oxford Inflator 效果器

 

Rechtshaid：针对鼓组，我摸索出了一个固定技巧：在军鼓轨道上添加 SPL 瞬态效果器，并将参数大幅调至左侧，再稍加一点混响，这已经成为我标志性的制作手法。

 

 
SPL  瞬态效果器

 
有时候，我会把贝斯直接接入 Apollo 声卡的乐器输入接口，只在插入效果器中加一个压缩器，最后发现这样出来的音色，比用贝斯音箱还要好听。吉他也是如此 —— 我并非总需要那些音箱，比如经典的复古音箱，或是 60 年代的 Strat 电吉他。我经常把一把现代款 Strat 电吉他接一个效果器，直接插入 Apollo 声卡，完全不用音箱。

 

 
Apollo 声卡

 
 
Thorp：在我职业生涯初期，压缩简直就是个忌讳的词。我觉得人们在乐器和混音总线上都过度使用了压缩，而我自己在职业生涯中，也确实有过好几次压缩过度的情况。
 
但现在，我开始依赖 UA 1176 限制器这类压缩器，不仅用它来控制音量，还用来塑造音色。这类工具在为人声和贝斯打造刻意的过度压缩效果时，能产生意想不到的绝妙效果。

 

 
UA 1176 限制器

 
 
Meldal-Johnsen：这一点其实很明显，就是根据不同的设置、斜率和均衡类型，用心地进行高通滤波。饱和或失真效果也是如此 —— 不存在万能的设置，一招鲜吃遍天是行不通的。我会尝试用多种工具和处理手法打造不同的声音质感，而非只依赖单个插件或效果器。
 

 
有没有哪件设备，或是哪句建议，让你突然茅塞顿开、豁然开朗？
 

Thorp：回想起来，曾经有那么一天，我突然就彻底理解了压缩的精髓。我意识到，特定品牌或型号的压缩器，搭配特定的乐器会呈现出更出色的效果，同时也明白了不同类型的音乐，该使用多大程度的压缩。
 
Rechtshaid：UAD 插件让我能在家中尝试所有这些经典音色，不用再承受录音室高昂的日租费用带来的压力。我可以调出 Helios Type 69 均衡器，只因为我听说 Martin Hannett 曾用它为 Joy Division 的唱片制作；也听说 Tony Visconti 在鲍伊的歌曲中用过 Eventide H910 和声效果器，就去摸索这款效果器的使用方法。

 

 
Helios Type 69 均衡器
 
 
Eventide H910 和声效果器

 
 
Neve 1073 通道条的 10kHz 频段听起来是什么质感？我可以在 UAD 插件上将这个频段推满，导出音轨，开车时听一听，然后惊呼：“天呐，这也太夸张了！” 还有 Ampex ATR-102 磁带录音机 —— 谁能想到，调整偏磁参数，就能得到不同的均衡效果，这些插件就像一块块拼图，让我能在家中反复摸索尝试。总有一天，当你面对真实的硬件设备时，一切操作都会变得得心应手。

 

 
Neve 1073 通道条
 
 
Ampex ATR-102 磁带录音机

 

 
 

Decilveo：我曾经一直以为，混音中存在着能让声音变得完美的秘诀。直到有一天，我向 David Wrench 倾诉了自己的苦恼，问他是如何让自己的混音在听感和质感上都如此出色的。他给了我这条至理名言：“相信自己的耳朵…… 不断调整，直到你的耳朵感到满意为止。” 这句话从此成为了我的制作信条。

Meldal-Johnsen：让我开窍的东西太多了！这份工作的所有技巧，都是过往经验和学习积累的总和。

我有一个领悟：如果混音中的多个元素占据相同的频段，通常并不会为成品的听感增色；同样，添加更多的失真效果，也未必能让音轨变得更有感染力。在制作第二、第三张专辑时，我才彻底吃透了这个概念。
 
 
 
对于如今正为自己的第一首作品做混音或制作的新人，你有什么建议？

 
Decilveo：每次接手一个项目，我都会提醒自己，相信自己的耳朵。道理很简单，但确实管用。

Thorp：没错，用耳朵去聆听，用心和直觉做决定。这是从业的金科玉律。
 
而且，我可以一整天坐着听音频、做混音，但到了某个阶段，就会进入一种 “盲目聆听” 的状态 —— 音乐从音箱中传出，我却再也无法分辨各个声部。出现这种情况时，就该停下手中的工作了。我会去喝杯咖啡歇一歇，出门散散步，或者干脆当天就收工。通常，等第二天以全新的状态回来时，我就能迅速找到混音中所有缺失的关键细节。
 
Meldal-Johnsen：不要把所有音轨都极端声像定位！更严肃地说，我想奉劝新人，不要总想着后期能把问题都解决。在操作的当下，你就必须花时间，让声音在主观上达到理想的效果。
 
Rechtshaid：如今有这么多 UAD 插件可供使用 —— Fairchild 压缩器、Pultec 均衡器、Studer 磁带机、空间模拟器、Fender 音箱插件等等，你能即刻拥有无数经典音色。但你可能会发现，自己真正追求的，其实是演绎的质感，而非设备本身。
 
关键是打造出能让你创作出优秀作品的氛围，你的注意力应该放在歌曲本身和演绎效果上。

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