创作者间不设限的思想碰撞，恰恰是线下活动最珍贵的价值。
 
7 月末的北京刚入伏，闷热的桑拿天裹着不期而至的阵雨，却挡不住数十位电子音乐爱好者的热情。

 

 

 
 
7 月 25 日下午，由传新科技（DMT）与北京声立方联合主办的 Ableton 线下工作坊圆满收官，一场原本计划 3 小时的分享，最终因为现场观众的交流热情延长了近一倍时间，散场时大家还在围着讲师交流，连茶歇区的点心都没动几口。


 

 
 
活动开场的最大惊喜，是传新科技代理的欧洲新锐乐器品牌 Expressive E 带来的新品 —— Osmose CE MPE 复音触后 MIDI 键盘在国内的首次公开亮相。

 

 
 

 
作为 MPE 多维控制键盘的先驱产品，Osmose 系列最核心的特点是打破了传统键盘的演奏逻辑：手指在键床上的按压角度、滑动轨迹、触后力度都能实时映射为音色参数，揉颤音、调制音色完全可以在指尖完成，不需要额外操作 modulation 轮。

 

 
而本次亮相的 CE 版本相比前代做了更务实的迭代：移除了内置合成器引擎，转而通过配套 Ctrl-E 软件对接各类第三方音源、软合成器，既保留了核心的多维触控能力，又把入手门槛大幅降低，让更多创作者能以更低成本体验到全新的演奏和编曲逻辑。

 

 

 
现场专门设置了试玩区，除 了Osmose CE，Ableton Push、Move 硬件控制器，以及 Softube Console 系列模拟调音台也全部开放体验，不少平时只在测评视频里见过的设备，这次都被大家亲手 “盘” 了一遍。


 

 
 
从采样到Beat，从工作室到演唱会：全流程干货拆解。
 
本次工作坊的主讲人是 Ableton 官方认证讲师 Stan Lu（卢赛翼），作为Chace、雅（MIYAVI）的御用制作人、吉他手，他的分享完全没有照本宣科的软件说明书式内容，全部来自一线实战经验。

 

 
 

 
前半段的创作技巧分享里，Stan 直接从现场采集的一段环境音开始，一步步拆解 Live 的底层工作流：怎么把一个普通采样扭成厚实的贝斯音色，怎么叠出有呼吸感的鼓组律动，怎么顺着零散的创作动机逐步生长出完整的旋律线。

 

 
不到半小时，一段原本无意义的 “白噪音” 就变成了完整的 Beat 雏形，把 Live 的灵活性和可玩性展现得淋漓尽致。
 
后半段的 PGM（回放工程）搭建分享更是戳中了现场不少乐队成员、演出执行人员的刚需。

 

 

 
Stan 结合自己参与大型演唱会制作的真实案例，从多轨回放的 Cue 点设置、音画同步的触发逻辑，到现场突发状况的兜底方案，把教科书里找不到的实战经验全盘托出。


 

 

原定两个环节的分享结束后，现场的提问热情远超预期，话题一度从私人吉他录制技巧，聊到近期AI创作话题的观点和讨论。

 

 
Stan 老师毫无保留的分享演奏和录音心得，更和观众共同畅谈对时下内容创作的革新和时代焦虑。

 

 
 

 
创作者之间这种不设限的思想碰撞，恰恰是线下活动最珍贵的价值。
 

专属福利：限时折扣持续一周

 
 
作为本次活动的额外福利，即日起至 8 月 1 日：
 
Ableton Live 12 软件、Push / Move 硬件，以及传新代理的部分专业音频设备，均可享受全网独家的限时折扣！

 

 
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这是声立方首次举办免费线下沙龙，原本担心天气会影响到场率，没想到大家的反馈远超预期。

 

 
 

 
我们做线下工作坊的初衷，就是想给北京的音乐人搭一个能摸到真设备、能和同行聊干货、能把软件里的技巧落到实处的线下据点。

 

 

 
下一期活动已经在筹备中， 如果你有想听的主题、想见的讲师，欢迎在评论区留言告诉我们。
 
我们下次线下见。
 
 

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