资深现场音响工程师 Jamie Harley 担任 Yann Tiersen《Rathlin from a Distance | The Liquid Hour》巡演的主扩调音师时，面临着现场音响领域最棘手的挑战之一：通过大型扩声系统，完整还原独奏原声钢琴的动态范围 —— 且每晚演出使用的钢琴都各不相同。
 
 
整场巡演分为截然不同的两部分。第一部分是安静且注重质感的钢琴独奏，第二部分则切换为模块合成器与电子乐演奏。Harley 的任务是让两部分听起来浑然一体、衔接流畅，这就要求钢琴独奏段落既能在后半段电子乐登场时稳住声场，同时丝毫不丢失细腻音色。
 
   
巡演过程中，音色一致性是最大难题。每个演出场馆配备的钢琴、建筑声学环境与扩声设备配置全都不一样。“每台钢琴的音色特质都天差地别，” Harley 说道：“有的音色明亮通透，有的温润厚重，还有的音色冲击力更强。音响工程师要做的，就是聆听乐器原生音色，再依托手头的扩声设备，尽可能原汁原味地还原出来。”
 
Tiersen 的演奏风格又增添了一层复杂度。“ Yann 的演奏非常注重音色层次，” Harley 解释道：“他会持续按住音符，叠加音色层。如果处理不当，声音很快就会变得中频过重。”
 
 
 
 
为解决这些难题，Harley 选用了 DPA DPK2015 钢琴立体声套装，其中包含一对 DPA 2015 宽心形话筒。他将 2015 话筒放置在钢琴内部，以捕捉整台乐器全频段的清晰度与深度。“我当时非常期待这套钢琴套装的表现，而它的效果极其出色，” 他说。
 
宽心型拾音模式既能收录钢琴自然共鸣，又能有效抑制串音干扰。“这种指向控制能力简直是天赐之物，” 他说：“尤其是用大型扩声系统还原轻柔细腻的乐器时，话筒必须精准收拢拾音范围，只拾取目标声源。”
 
这套设备在实操层面还有一大优势：大幅减少均衡修正操作。“廉价话筒常会带来中频发闷、刺耳的问题，工程师只能反复调节均衡，去弥补话筒本身产生的失真缺陷，” Harley 解释道：“用 2015 就完全不需要这样做。当然会有小幅调整，但完全不用大幅修正。这正是我们想要的效果。”
 
低频表现同样是 2015 话筒的亮点，无需额外搭配低频拾音设备补足厚度。“我们试过多种低频补强方案，最后发现完全没必要，” 他表示：“只要话筒摆放位置得当、扩声系统调校到位，钢琴本身就能输出充足温润饱满的低频，最关键的是不会让中频变得浑浊。”

这套设备在巡演途中也非常耐用可靠。“它绝对坚固稳定，” Harley 说：“套装配有优质收纳箱，所有设计都十分考究。在整个巡演期间表现堪称完美。”
 

   
Harley 对 DPA 的信赖由来已久，源于该品牌前身 Brüel & Kjær 的技术底蕴。“我早在录音室时期就认识 DPA 产品了，” 他回忆道：“即便在当时，就已经非常出色。这个品牌一直秉持务实理念，始终专注打造高品质音频设备。”
   
在职业生涯中，Harley 还在多个项目中使用过 DPA 4099 乐器话筒与 d:facto™ 人声话筒。本次巡演让他得到明确结论：当音源安静、细腻且每晚都在变化时，话筒的选择至关重要，而非无关紧要。“ DPA 大幅降低了这份工作的难度。” 他总结道。