纽约双人组 Warp Duo 是实验电子/创意电声即兴组合，由卢秋江（Qiujiang Levi Lu）与 Scott Congyu Li （李淙禹）组成。Warp Duo 运用各种电子设备、原声乐器、甚至他们 DIY 发明的乐器等进行着天马行空的创意即兴。他们超越传统典型的自由即兴（Free-Improvisation）语法。沿着声响魔法的光芒，直抵“新即兴”的异界苍穹。

 
 
Warp Duo 的中国 7 月巡演最后一站在广州，因此机会我们特别邀请了组合二分之一的 Scott Li（李淙禹）来到传新科技广州体验中心做了个小采访，他拥有一台 Expressive E Osmose 49，同时对新发布的 Osmose CE 同时也充满兴趣。
 
Q: Scott，你第一次接触 Osmose 是什么时候？当时是什么契机让你开始关注这款键盘？
A: 我第一次知道这个键盘是在网上，就是他们刚刚出来的时候我就知道了，因为我一直希望会出来一个这样的乐器。
 
Q: 之前市面也有类似的产品，你有玩过吗？
A: 玩过，但是都做得挺不好的，因为你摁一个音，你可以用更大力度，可以有不同的声音，但是更多的细节就没法用手指调，现在是可以了（指 Osmose）。后来应该是 23 年，因为我妹妹也是搞音乐的，她先买了一个，我试试她的吧，哇！这太夸张了。
 
Q: 当时你是被它的声音吸引，还是被它 “演奏方式” 的概念吸引？
A: 嗯～我两个都特别喜欢，但是我第一个关注到的就是它的弹法，但是它们出的音源也是特别棒的，就是做这种充满表现力的声音其实特别难。
 
Q: 你的背景比较特别 —— 你既是小提琴演奏者，也是声音艺术家和录音工程师。对于你来说，一件乐器最重要的是 “声音” ，还是 “表达方式” ？还是两者都非常重要？
A: 我觉得是一样的，但是它的声音对我的音乐有挺大的关系，我现在也会制作很多音乐，所以我就是在找这种声音。那演出的时候那肯定就是表达比较重要了。
 
Q: 作为一个长期演奏小提琴的人，你觉得传统 MIDI 键盘最大的限制是什么？
A: 哦当然了（笑），根本就弹不了根本就弹不了。
 
Q: Osmose 最大的特点是每个琴键都有非常丰富的动态控制，比如压力、左右移动、aftertouch 等。你觉得这种设计有没有改变你演奏键盘的习惯？
A: 改变了挺多的，可以简单，可以很难，因为你可以就用两个手指头弹出来一个特别特别美的声音，但是如果你要弹复杂的，你的每个手指头就需要各自控制弹奏的音色。

   
Q: 你有没有遇到过某一个瞬间，让你觉得：“这个东西只有 Osmose 能做到 ” ？
A: 有，有好几个，真的有好几个。因为你要是有 Osmose，你就可以玩十个小提琴，有一整个管弦乐队的声音。
 
Q: 在 Warp Duo 的音乐中，你们经常探索电子声音、实时处理和传统乐器之间的关系。Osmose 这样的乐器有没有给你的创作带来新的可能？
A: 当然了，我们还没有找到什么都能干的乐器，然后我现在靠着 Osmose 做新的音乐嘛，你那天看我们的演出，中间和最后一遍有两个曲子都是用了 Osmose 的采样。
 
Q: 如果一个传统钢琴弹奏者第一次接触 Osmose，你觉得他最需要改变的是什么？这个键盘是一个难学的 “乐器” 吗？
A: 我觉得有基础的话特别容易学，因为就是特别自然嘛，做得特别聪明。
 
Q: 如果一个制作人或者编曲者没有古典背景，只是在 DAW 里面制作音乐，你觉得 Osmose 会给他们带来什么不同？
A: 我觉得就是控制每个音的开始吧，平常你弹完这个音可能就完了嘛，所以就是要特别控制开始的那个声音。然后，pitch，也是一个新的问题。


 
此外，Scott 还提到，新的 Osmose CE 还有一个好处：他之前使用 Osmose 的时候只能使用线路输出进行录音，后面根本没法修改；而现在 Osmose CE 不仅能录下 MIDI 信息，还有 MPE 信息可以调节，真是太棒了！

 

 

Scott Congyu Li （李淙禹）是一位纽约华裔声音艺术家、小提琴家、作曲家、即兴音乐人、电影创作者，以及现任茱莉亚音乐学院的录音工程师。自幼学习古典小提琴，并于后期探索新古典、现代古典、先锋派、自由即兴、噪音声响、装置小提琴结合电子交响乐等多元的前卫风格。其创作融合古典室内乐传统及其解构，并与充满情感张力的实验电子音乐相互交织。
 
Scott 的音乐是一种书信式的表达：写给世界、写给身边的人、写给共同记忆与随身携带的情感的情书。在极繁主义 IDM 质感与小提琴泛音的包裹之下，其作品成为温柔而神圣的心灵传递。